电视剧

电影和电视剧的区别是什么发布时间:2020-01-04

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  第一,二者的源头不同。电影源于照相,电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧,强调戏剧性,以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

  第二,二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性,因此电视剧较侧重叙事性,更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

  第三,对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要,特别重视环境与人物的关系,因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言,电视剧对环境空间的要求相对宽容得多,因为在室内、室外“说”,在卧室、客厅“说”,都不大影响表述剧情。

  第四,突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境,而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些,电视剧也并不是不能表现,但力度、气势、震撼力都无法与电影相比,往往是力不从心的。

  第五,电影和电视剧题材选择的不同特点或者说不同的关注点、关注层面的确较为明显。

  第六,时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧,我们可以相对而言:电影是偏重于空间的艺术,而电视剧是偏重于时间的艺术。

  第七,欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗,使观众相互间失去联系的条件;封闭,则切断了影像世界与影院外部现实的联系。

  电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

  但它又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分。

  电视剧( TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;)一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素,是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧(电视影集)。

  电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的,在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生,比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中,电视剧的定义已经狭义化,仅指电视剧集系列,而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的,在美国称“电视戏剧”,在苏联称“电视故事片”,在日本称“电视小说”。

  电视剧(又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧)是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧,利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及,最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

  电影根据视觉暂留原理,运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(同时还原声音),用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。

  电影是一种视觉及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。

  电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。

  电影从有声电影开始发展,目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影,受广大中年以下的朋友欢迎。

  中国电视初创阶段8年(1958-1965),所有播出的电视剧均采取黑白图像的直播方式,8年中,北京电视台共播出电视剧90部;从全国范围看,8年中,共生产直播电视剧200部左右。在初创阶段,直播电视剧没有太大的影响,其原因在于当时电视剧所起的主要是宣传教育之类的“喉舌”作用,艺术特色不够明显,电视剧的定位不明确,制与播的“同时性”等,这些都成了妨碍电视剧艺术进步的因素。

  第一:二者的源头不同。电影源于照相,电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧,强调戏剧性,以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

  第二:二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性,因此电视剧较侧重叙事性,更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

  第三:对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要,特别重视环境与人物的关系,因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。

  第四:突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境,而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些,电视剧也并不是不能表现,但力度、气势、震撼力都无法与电影相比,往往是力不从心的。

  第五:电影和电视剧题材选择的不同特点或者说不同的关注点、关注层面的确较为明显。

  第六:时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧,我们可以相对而言:电影是偏重于空间的艺术,而电视剧是偏重于时间的艺术。相比之下电影较看重空间表现,讲究空间的象征意义、空间的震撼力以及空间感所具有的美学价值。

  中国第一家电影制片厂长春电影制片厂其前身是1946年10月1日建于黑龙江的兴山(今鹤岗)的东北电影制片厂,1949年4月东影迁回长春,1955年2月改名为长春电影制片厂。 第一家电视台1958年5月1日,新中国第一家电视台-——北京电视台试播。9月2日,电视台开始正式播出节目。1978年5月1日,北京电视台改称中央电视(CCTV)。中央电视台现有八个频道,覆盖世界许多国家和地区。

  中国第一部电视剧 1958年,北京电视台为配合当时进行的阶级教育而推出的二十分钟直播电视小戏《一口菜饼子》,便是新中国大陆第一部电视剧。

  中国第一部电视连续剧 80年代初,中央电视台制作的9集电视连续剧《敌营十八年》,是新中国第一部电视连续剧。到1982年就有11部电视连续剧、50余部电视短剧摄制完成。

  中国第一部大型室内电视连续剧 1990年北京电视台、北京电视艺术中心联合录制了50集电视连续剧《渴望》被称为第一部大型室内电视连续剧。该剧由李晓明编剧,王石等改编,鲁晓威导演,张凯丽、李雪健等主演。

  中国第一部电视系列喜剧 《编辑部的故事》是北京电视艺术中心1991年拍摄的25集电视系列剧,王朔、冯小刚、金炎导演,葛优、吕丽萍等主演。独特的幽默喜剧风格填补了新中国长篇电视系列剧品种的空白。

  第一,二者的源头不同。电影源于照相,电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧,强调戏剧性,以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

  世界上第一部电视剧:20世纪30年代 英国BBC电视剧《嘴里叼花的女人》

  第二,二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性,因此电视剧较侧重叙事性,更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。正因为如此,电视剧所讲的“故事”更吸引观众,所以,电影的以讲故事取胜的那一部分“饭碗”被电视剧无情地“抢”了过来。电视剧的凸起和冲击,迫使电影不得不调整或改变自己的创作思路而“另谋出路”。其立足点在于寻求自我优势,发挥优势又离不开其自身艺术特性的展现。所以,电影艺术在与电视剧的竞争中,愈发重视现代高科技手段与真实纪录手法的结合运用。我一直认为,这便是美国“大片”出现的一个背景。

  第三,对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要,特别重视环境与人物的关系,因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。所以我们看到电影的外景戏较多,常常是天空、大海、高山;飞机、轮船、火车;即便在室内,往往空间也比较大,以便给人物的动作提供一个自由表现的空间。相对而言,电视剧对环境空间的要求相对宽容得多,因为在室内、室外“说”,在卧室、客厅“说”,都不大影响表述剧情。甚至有时人物挡住了环境看不到环境的特点也不会有太大影响。观众关注的是由人与人复杂关系引发的“故事”。

  第四,,突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境,而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些,电视剧也并不是不能表现,但力度、气势、震撼力都无法与电影相比,往往是力不从心的。我觉得用“冲击力”来概括对电影的感受是最合适的、准确的,冲击力不同于看电视剧的那种感动,是电视剧所难以达到的。电视剧表现的是平面的、线性的故事,极端一点儿说,人物景物只是叙事的符号。而电影是立体的,所以它能产生艺术冲击力。用一个形象的比喻,看电视剧好象是看连环画,而看电影如同看一组雕塑。

  电影的艺术造型优势是与电视剧相对而论的,而且并不是所有的题材都适合电影化的表现,都能体现出电影化表现的优势。一般来说,电影更偏重于在大场面、大空间内展现的题材,以高视点、大视野的宏观角度,全景式地观照社会生活。这当然是因为电影银幕大,观赏环境和条件特殊,可以运用远景、大全景来描写广阔的场面,体现出一种纵深感,造成一种大气势,渲染出一种特殊的氛围,从而达到瞬间爆发的强烈的艺术冲击力。

  对比来谈电视剧呢,它的小屏幕呈现其景宽、景深都极为有限,它的远景和全景镜头往往达不到理想的表现力,所以其镜头的景别多以近景、特写为主。这样一来,电视剧便更擅长普通空间的日常化题材的表现。正如许多电视剧导演偏爱家庭题材,选择普通人的日常生活,通过不同人物性格之间的相互关系冲突来构成情节,揭示人物复杂的心理活动和丰富的思想感情。

  第五,电影和电视剧题材选择的不同特点或者说不同的关注点、关注层面的确较为明显。这使我想到了80年代末曾出现过的一个叫人产生兴致的艺术现象:源于同一题材的两部《末代皇帝》分别在影视界出名。一部是西方人所拍摄的电影,捧下60届奥斯卡金像奖;一部是中国的电视连续剧,夺得第9届电视剧“飞天奖”特别奖。应该说,两部作品的取材是完全相同的,但不同的审美视角使它们所提炼的主题,所采用的表现手法,所形成的艺术风格都迥然不同。电影选择的是人性变化的主题,而电视剧突出的是人在历史中的变迁;电影巧用“神来之笔”,电视剧则选择性格刻划;电影空灵,洋溢着诗化风格,电视剧叙事显示了史剧气质。我曾将二者概括为“东方的历史悲喜”与“西方的现代幽默”。

  第六,时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧,我们可以相对而言:电影是偏重于空间的艺术,而电视剧是偏重于时间的艺术。相比之下电影较看重空间表现,讲究空间的象征意义、空间的震撼力以及空间感所具有的美学价值。前边说过,在电影中,空间往往不单纯是人物生活环境的展示,而常常以特殊角色的身份与主人公形成人格冲突的力量,以其蕴含着的丰富内涵,对人物性格的刻划起着不可替代的重要作用。

  相反,电视剧是家庭小屏幕,在空间表现上,天生缺乏力度,这一点我们已经深有体验,比如上面提到的影片,如果在电视里欣赏,不但不过瘾,而且审美价值会大打折扣,基本上只能是了解故事内容了。这就如同在人民大会堂观看巨幅国画《江山如此多娇》和在家里观看贴在信封上的邮票《江山如此多娇》,对于作品所具有的气魄和艺术魅力的感受显然大不相同,后者要大打折扣。我们看到有些电视剧编导总是想方设法突破屏幕画框的局限,力图通过画内空间的启示,引导观众想象出更为博大的画外空间。这种探索精神是可取的,但效果往往事倍功半,因为空间造型实在不是电视剧之所长。但是电视剧在时间上的优势,电影却是望尘莫及的,它更多侧重表现人与人之间关系的发展,抒写人物的命运历程,要展现过程,时间就显得格外重要了。电影受时间的控制很严,不得不在时间的表现上进行压缩,过程的展现不能过细,讲究省略、跳荡。而电视剧在家庭里收看,适于连续播放,所以在时间的自由度上,电影就比不过电视剧了。

  第七,欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗,使观众相互间失去联系的条件;封闭,则切断了影像世界与影院外部现实的联系。这种黑暗与封闭的环境,把观众一步步引向对银幕世界的专注与认同,从而产生奇妙的艺术幻觉,甚至忘记自我,同电影中的角色合为一体。电影的感染力使观众更易于获得一种“当事人”的感觉,以当事人的视点来体验剧情,体验剧中人物的经历,对其欢乐和痛苦感同身受。这似乎很符合艺术审美中的“移情说”,与所观赏的对象发生共鸣。

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